Miguel Rodríguez Sepúlveda

UNA HISTORIA DE MACHETES 
Proyecto de Miguel Rodríguez Sepúlveda

Una Historia de Machetes es una serie de obras de arte que se ejecutan a partir de afilar machetes hasta el punto en que quedan tan solo un pedazo pequeño de este.

El proyecto consta de dos etapas, la primera es una acción sonora en vivo, Concierto Para Tres Machetes, que se realizará el 25 de noviembre a las 8:00 PM; la segunda es la exhibición de un grupo de obras de esta serie (video de tres canales, instalación y fotografía), inaugurándose el 16 de marzo del 2012. Ambos eventos en ExTeresa Arte Actual del Instituto Nacional de Bellas Artes (México DF).

Afilar el machete se relaciona con la preparación y afinación de una herramienta de trabajo de campo, pero también de un arma; y afilarlo hasta disminuirlo a un fierro inútil… […].

Una Historia de Machetes, 2011, fotografía, Miguel Rodríguez Sepúlveda

Para concretar la producción de esta obra estamos invitando a asociarse a este proyecto por medio del Programa JÓVENES COLECCIONISTAS  comprando una membrecía la cual consiste en:

-    Una (1) fotografía, como la imagen que está en esta página, firmada y numerada,  impresa en papel de algodón por uno de los mejores laboratorios de impresión fotográfica fina FINEART, de esta habrá dos tamaños*: 43×50 cm aprox. Edición de 40; y 83×100 aprox. Edición de 5. En ambos casos la obra se entrega acompañada de su certificado de autenticidad y deducible de impuestos (del programa de pago en especie de SAT)**.

-    Un (1) ejemplar en pastas duras del catálogo del proyecto en una edición limitada (máxima 50 ejemplares) numerados y firmados**.

-    Dos (2) copias del catálogo en su versión regular (pastas suaves) para que regales a quién tú desees**.

-    También, como es costumbre en el Programa JÓVENES COLECIONISTAS, se incluirá tu nombre en el catálogo,  sala de exposición, folleto de sala, página web del Programa y otros, dando tu crédito como socio colaborador en la realización del evento y las obras**.

Si tienes alguna duda o estás interesado en participar como socios de este proyecto por medio del Programa JÓVENES COLECCIONISTAS por favor ponte en contacto con nosotros a jovenescoleccionistas@tallermultinacional.org y/o al teléfono            +52 (55) 5518-7710      

Más información en: http://jovenescoleccionistas.tallermultinacional.org/pjc2011-una-hisotoria-de-machetes

6 de agosto de 2011 al 3 de septiembre de 2011

Carlos Arias
Rafael Barajas “El Fisgón”
Hernain Bravo
Héctor M. Flores
Guillermo Gutierrez “Miki”
Juan Rodrigo Llaguno
Miguel Rodríguez Sepúlveda
Patricia Quintana

Exposición curada por
David Torrez Pruneda

Inauguración sábado 6 de agosto a las 12:00 hrs.

Galería López Quiroga
http://www.lopezquiroga.com/
Aristoteles 169 esq. Horacio, Polanco, 11550, México DF
5280-1247 / 5280-6218

http://www.othergallery.com.cn/news/index.php?option=com_content&view=article&id=127&Itemid=58&lang=en

Curator:

Raul Zamudio

Artist:

Adolfo Doring (New York )

Antonis Donef (Athens)

Eric Yahnker (Los Angeles)

Ferran Martin (New York)

Kiki Seror (San Francisco)

Matthew Weinstein (New York)

Miguel Rodriguez Sepulveda (Mexico)

Mookie Tenembaum (Buenos Aires)

Stefano Cagol (Rome)

Stuart Croft(London)

Sun Yao (Sahnghai)

Teemü Maki (Helsinki)

Tomas Ochoa (Zurich)

Wim Delvoye (Ghent)

Zhou Wendou (Beijing)

Opening Reception: 6-8 PM. 2010.10.24

Duration: Oct 24^th – Nov 28^th

Venue: Other Gallery l Shanghai Space 101. Biuld 9. M50 Art Zone Shanghai

http://www.othergallery.com.cn

I.) ARTE PÚBLICO Y APROPIACIÓN DEL ESPACIO
Imparte: Eder Castillo
Este taller busca ampliar horizontes reflexivos y de reconocimiento en formas de apropiación del espacio público aplicados en el arte contemporáneo, a través de ejemplos de artistas, proyectos y obras que traspasaron la frontera del museo y la galería, así como los modelos de producción y exhibición. Este taller, compuesto de 5 sesiones, proporciona herramientas conceptuales que amplían nuestra forma de comprender obras y pautas de artistas que trabajan en el espacio público, además de enriquecer conceptos y definiciones aplicados al circuito cultural del arte brindando una experiencia creativa.

Dirigido a: Jóvenes, estudiantes, público en general
Horario: Sábados del 3 al 31 de Julio de 2010, de 11:00 a.m. a 3:00 p.m. (5 sesiones – 20 horas)
Costo: $2,000 pesos MN
Para mayor información: Sitio_Web_Taller_Multinacional_Eder_Castillo
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II.) LABORATORIO DE PROYECTOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Espacio dedicado a la investigación, reflexión y desarrollo de proyectos de arte contemporáneo coordinado por Fernanda Mejía y Miguel Rodríguez Sepúlveda. Propiciando el intercambio colectivo, analizaremos el trabajo presentado por los participantes, cuáles han sido los resultados obtenidos tanto en el contenido como en su forma, confrontando y madurando el concepto-idea de partida con la percepción de la obra, indagando de tal manera en sus múltiples posibilidades.

Horarios: A partir del miércoles 7 de Julio de 2010, de 5:00 p.m. a 8:00 pm.
Laboratorio abierto permanentemente, la estancia mínima es de un mes (4 sesiones). El participante decide el tiempo dentro del laboratorio de acuerdo a su desarrollo personal.

Costo: $1,000 pesos MN x mes (4 sesiones / estancia mínima de un mes)
Para mayor información: Sitio_Web_Taller_Multinacional_Laboratorio
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III.) ASESORÍAS
En Taller Multinacional brindamos asesorías personales sobre proyectos de creación artística y de gestión cultural dirigida a las Artes Visuales en México, D.F., o vía Internet (Correo electrónico, Skype, MSN, etc.) para el interior de México y todos los países iberoamericanos.

Para mayor información: Sitio_Web_Taller_Multinacional_Asesorias
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TALLER MULTINACIONAL | Buró de Proyectos de Arte Contemporáneo
Av. Eje Central Lázaro Cárdenas #13, despacho 2105 (piso 21)
(Esquina con Independencia, en el Edificio Miguel E. Abed)
Col. Centro, Del. Cuauhtémoc, México, D.F., C.P. 06050
Contacto: Tel. +52 (55) 5518 7710 / tallermultinacional@gmail.com
Para mayor información: Sitio_Web_Taller_Multinacional

Inauguración 30 de Junio del 2010, 8:30 pm

galería de Exposiciones Temporales

“Bicentenario” Miguel Rodríguez Sepúlveda.

Espacio Cultural Metropolitano

Tampico, Tamps. México.

MIGUEL RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA (México) / Bicentenario
Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas / Matamoros, Tamps., México
inauguración: jueves 18 de febrero de 2010; 20:00 hrs.
del 18 de febrero al 15 de mayo de 2010

© MIGUEL RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA: Detalle de Bicentenario (200 monedas de Plata Libertad), 2007-2010
200 monedas desgastadas de 1/20 de onza de Plata Libertad ley .999 acuñadas por el Banco de México / estuche de caoba, diámetro aproximado de cada moneda 16 mm. / dimensiones estuche cerrado: 21 x 55 x 8 cm., estuche abierto: 21 x 55 x 25 cm.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE TAMAULIPAS
Av. Constitución y 5ta. s/n, Col. Jardín, H. Matamoros, Tamaulipas, México
www. mact.tamaulipas.gob.mx

La intención de hallar obediencia contrarresta de forma diferente al desgaste de los símbolos: un método consiste en equipar al sistema de coordenadas del conocimiento con signos nuevos, rebajar los viejos y sacar otros nuevos. El método contrario estriba en absolutizar el material conocido y mantener en alto los viejos signos y denunciar los nuevos como oscuros, ajenos y pasajeros. Estas dos formas de proceder no excluyen la inseguridad contenida en el cambio de las cosas y del pensamiento.
María Josefina Regnasco. “El Imperio sin centro”.

PROYECTO BICENTENARIO
Victoria Narro
El proyecto Bicentenario comenzó como una propuesta de reflexión sobre la significación de los doscientos años de Independencia en nuestros días: el artista, Miguel Rodríguez Sepúlveda, plantea, en el devenir natural de su trabajo, la posibilidad de trabajar con los símbolos nacionales y su desgaste. A partir de una metáfora relativamente sencilla equipara la construcción de la identidad nacional a un sistema simbólico, es decir, es el símbolo el que representa la identidad y el sentir de la población que se identifica con la nación y su proyecto, México. Con base en esta premisa introduce el concepto de fricción, relacionado a la idea del paso del tiempo, que indudablemente transforma nuestros símbolos, al igual que nuestras realidades. Pero, suponiendo que un objeto permaneciera el lapso de los doscientos años, habría que hablar de su desgaste y en algunos casos de su desaparición.

La obra que compone el proyecto está ligada a la búsqueda personal de Rodríguez Sepúlveda por entender o trasladar los principios de las leyes newtonianas al contexto social, colocando el principio de entropía en el centro como parte de la problematización. Es decir: ¿Qué sucede cuando alguien trabaja dentro de un sistema que no es capaz de transformar o absorber su energía y aprovecharla para beneficio del sistema? Según el principio de la entropía el trabajo (o energía) que no sea recibido por el sistema en el que sucede se pierde en el ambiente, pues no podrá ser transferida o absorbida por otro sistema.

Rodríguez Sepúlveda percibe que en nuestra sociedad prevalece una sensación de pérdida exacerbada (principio de entropía), que a pesar del trabajo y el esfuerzo que los individuos invierten dentro de sus comunidades esto no se traduce en ningún beneficio, bien material, o satisfacción comunitaria de mejoría. Tal razonamiento no tiene que ver exclusivamente con la acción (trabajo) y remuneración de la comunidad, sino que también plantea que la pérdida de la energía que implica el esfuerzo de la comunidad para un bienestar, que no se transforma en nada concreto, provoca la disolución y tensión en los lazos sociales. La falta de eficiencia de los sistemas políticos, sus instituciones públicas, la burocracia, la corrupción y sobre todo la falta de una meta consensuada en la que valga la pena invertir la energía del esfuerzo y del trabajo común, produce mucha irritación y descontento, que en el mejor de los casos genera una resistencia pasiva al sistema mismo. En estos términos tenemos que reconocer que si se tratara de una máquina se le habría desechado por su inutilidad. Sin embargo, a pesar de este desgaste, nuestras sociedades siguen recargando de sentido los símbolos con los que históricamente nos hemos identificado como individuos y como país.

El problema es complejo y tiene muchas caras, muchas formas de abordarlo. Este proyecto intenta, más que dar una explicación por medio de la obra, acercarse a las celebraciones desde un ánimo que problematice y ofrezca una forma distinta de abordar el significado posible de la lucha por la Independencia y la Revolución.

Evento realizado gracias a:
Gobierno de Tamaulipas, MACT Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas, Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Veracruz, IVEC Instituto Veracruzano de Cultura, TM-Taller Multinacional, Fundación/Colección JUMEX

Nota previamente publicada en ARTEVEN:
http://boletin.arteven.com/h/10_miguel_rodriguez_sepulveda_06.htm

2010 is the year in commemoration of the Mexican Declaration of Independence’s Bicentennial. Miguel Rodríguez Sepúlveda explores topics of Mexican national identity, human economic transactions and the concept of Freedom. Using a transdisciplinary method, which uses concepts of Natural Sciences, Economy, Sociology and Art, he compares the Law of conservation of matter and energy to the consolidation of the so called nation project; expressed in the wearing away of commemorative coins of 1/20 of ounce of Liberty Silver – Law .999. In his work, the artist engraves coins on PVC architectural paper, used in the fabrication process of bills. In order to produce an accelerated wearing away of the coin, the artist, by hand, engraves each one of the coins. This friction stays in the PVC paper and creates a silver mirror. 200 coins were used to create 200 mirrors. Each coin and mirror represents a year of the Bicentennial. Worn out coins are in dialogue with the silver mirrors produced by them. Matter does not disappear. This is a metaphor for the daily use of coins that wear away in our commercial exchanges. This human contact produces a reflection with one another about our national identity. Using money in our daily lives links us with one another. We identify ourselves as Mexican through the constant presence of money in our lives.

As a Latin-American, it is basic to think over national identity issues. The Liberty Silver Ounce is carved with two Mexican myths of foundation applied to national identity. In the front part, there is the Angel of Independence in between the two volcanoes located in the Valley of Mexico. The Mexican national seal is carved on the back; representing an eagle devouring a snake on a prickly pear cactus. These myths happen before and after the colonial times. It is noticeable the absence of the Hispanic component in appointing Mexican national identity. Mythical roots and most of our ethnic origin date back to the pre-Columbian period. Even though the ethnic component includes, a great amount of Spanish blood and other European, African and Asian, the main component is the one founded on the myth of the eagle and the snake. Since the Declaration of Independence in the early Nineteenth Century the philosophical, political and aesthetic codes have come from non-Hispanic Western sources. Mexican political and economic actions have been guided by the Thought produced in France, England, Austria, the USA and other countries of the Americas and by our own Thought. Hispanic heritage of our institutions and cultural identity has been reconsidered ever since.

The image of the volcanoes in the Valley of Mexico, a representative one of the Independent nation, refers to its legend. In this ancient legend the essential ingredient is hope transcending time; the hope of the Mexican people. The Angel of Independence is a golden sculpture of Greek goddess Niké, who represents victory in classical antiquity. The myth depicted in the coin is a symbol about the victory of freedom in a land of hope. This myth represents the emergence of a modern republican form of government in a new geography, in Mexico. A classical symbol in between the image of a pre-Columbian legend is creating a syncretism between Western and Ancient American cultures. An eagle devouring a snake is the Mexican foundation myth par excellence. It was inherited from the Ancient Mexicas who spread their domination over Mesoamerica.  It means the founding of Mexico-Tenochtitlan, today’s Mexico City, in a year as early as 1325. An Ancient Mexican prophecy described this sign as the place for their settlement. The name Mexico means “The Moon’s Navel”, so Ancient Mexicans used this myth to establish themselves as a Great Power in the center of their known world. Since then, Mexican national identity has had a hegemonic aspiration. For this reason Mexico is a wide country.

Both myths harbored hopes that have been already dashed nowadays. Mexico is certainly not the center of the world in the contemporary globalized era, nor is its government strictly republican. In 2010 Power is divided among too many actors and much less we can talk about a true independence. Miguel Rodríguez Sepúlveda makes it clear in his work that silver could be, or could have been, the fundament for a true economic independence. Our lack of it has become evident precisely in the use of a currency based on the value of foreign currencies. Not on our silver! On the other hand, the creation of a national identity has not been successful yet. On the contrary, even though the colonial times did not happen in the creation of “what is Mexican”, its contradictions have not been overcome yet. It will not be until these inherent social contradictions from the colonial period get solved, when Mexico can possibly achieve a true national identity and an economic and political independence.

The exhibition consists of a mural with 200 friction mirrors, 200 worn away commemorative silver coins that were used to create the mirrors, portable offset posters placed on piles, free to take by the public and a double channel video installation. Miguel Rodríguez Sepúlveda appropriates time to create his work. Since 2007, he has worked on this project with a complex study methodology. The image affects spectators by questioning their own independence and national identity. The most recent project of this prestigious and well-known Mexican artist opens the door to a great number of questions… -Are we on the way to national success? Is it a failure State what we commemorate? Where are we heading as a nation? What is it to be Mexican?  In fact, what is to celebrate the Mexican Bicentennial?

-Alejandro Sordo

Exhibition will be open on February 11th. 2010 at the Contemporary Art Museum of Tamaulipas.

Nota publicada por http://dawire.com/2010/02/01/the-mexican-bicentennial-in-the-work-of-miguel-rodriguez-sepulveda/